寫意精神傳承之要機

　　在中國繪畫藝術的歷史長河中，寫意畫以其獨特的藝術魅力承載著中華民族的審美品位，在世界藝術之林，也具有重要文化價值。
　　
　　從仰韶文化的彩陶紋飾到戰(zhàn)國時期的帛畫，經(jīng)過漢代的畫像石、壁畫，直到晉唐獨立畫作的出現(xiàn)，中國畫經(jīng)歷了幾千年的演變和發(fā)展，逐漸形成了山水、人物、花鳥三大畫科，工筆與寫意兩大畫種的完整繪畫體系。這一體系的形成也反映了中國文化的哲學思想、審美取向和社會變遷。如果仔細觀察，就繪畫技法而言，傳統(tǒng)的工筆畫和寫意畫之間并沒有十分明確的界限，而是一種相輔相成的關系，所以才有了“兼工帶寫”“沒骨畫”等介于兩者之間的小種類。宋朝無疑是中國繪畫史上的巔峰時期，我們現(xiàn)在能看到的作品多為院體畫，也被稱為工筆畫，當我們認真品讀這些作品時，就會發(fā)現(xiàn)，工整細致的筆墨里蘊藏著濃厚的寫意精神，一筆一畫都是那么奔放灑脫、生動活潑，這與當下的工筆畫完全不同。當代的工筆畫相對于傳統(tǒng)工筆畫，在技法語言上有了極大的突破與革新，從而導致視覺敘事的轉(zhuǎn)型，尤其是與高科技發(fā)展所帶來的“數(shù)字圖像”的融合，人工智能技術的融入，更多的新材料與新技法的應用，讓繪畫作品完成了觀念表達的升級，從而呈現(xiàn)出鮮明的時代特征。當然，工筆畫的空前繁榮除了以上原因，還有其客觀因素的存在，大型展覽的入選和藝術市場的成交而產(chǎn)生的切實利益，也是工筆畫創(chuàng)作的原動力之一。
　　
　　中國寫意畫與工筆畫比例失衡的背后，是中國畫教育經(jīng)歷了一場悄無聲息的“工筆化”異變。一方面，工筆畫因其技法明確、評價標準相對清晰而更易教學，成果也十分明顯；另一方面，寫意畫所要求的文化積淀、個性表達和即興創(chuàng)造，在強調(diào)量化指標的現(xiàn)代教育體系中難以被有效傳授和評估。于是，易于教的逐漸取代了應該教的，容易評的逐漸淘汰了值得評的，這顯然是一種短期效應。縱觀全國大型美展以及藝術院校的中國畫教學，工筆畫已然成為絕對主流。據(jù)統(tǒng)計，一所全國知名的美術學院在2018年至今的國畫系畢業(yè)作品中，工筆畫作品占比高達85%，寫意作品不足15%，大寫意更是鳳毛麟角，難得一見�！皩懸饽兀看髮懸鉀]有，小寫意也很少，怎么都是工筆？為什么？”靳尚誼先生的發(fā)問不僅是老一輩藝術家對當下藝術教育的質(zhì)詢，更是對中國畫精神傳承的深切憂慮。當工筆畫在畢業(yè)展上幾乎一統(tǒng)天下，尤其是在工筆畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來的圖像化、圖式化和制作化，我們不得不承認，中國畫教學正面臨一場嚴重的寫意危機。老一輩藝術家并非對當下工筆畫盛行排斥，而是嘆息工筆畫中潛在的寫意精神的消失。
　　
　　寫意畫是“文人畫”的重要表現(xiàn)形式，它強調(diào)意境內(nèi)涵，注重筆墨情趣，能體現(xiàn)作者的文化修養(yǎng)和思想情感。中國畫的寫意傳統(tǒng)，從宋代梁楷的《潑墨仙人圖》到元代王冕的《墨梅圖》，從明代青藤白陽的寫意花卉，再到近代白石老人的“妙在似與不似之間”，無不體現(xiàn)著中國繪畫“以形寫神”的美學追求。八大山人的冷僻孤傲、石濤的蒼郁恣肆、吳昌碩的淋漓雄渾，他們的作品皆不是精確描摹所能達到的境界，但是又讓人體察出他們在藝術創(chuàng)作中的歷史背景及深刻理解和獨立思考。明清以來直至近現(xiàn)代，寫意畫已然占據(jù)了主導地位，直到上世紀八九十年代，寫意的精神依然散發(fā)出耀眼的光芒，那一時期的寫意畫家多如繁星閃爍在藝術的天空。近二三十年來，中國畫寫意精神的式微，折射出當代藝術教育中文化主體性的缺失。當我們的美術學院批量生產(chǎn)“工筆能手”卻培養(yǎng)不出幾個真正懂得“寫意精神”的畫家時，我們失去的不僅是一種繪畫風格，更是中國文化獨特的表達方式和審美維度。
　　
　　陳衡恪先生曾經(jīng)提出：“何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫�！彼�說：“文人畫，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。”陳衡恪先生所指的“文人畫”正是對寫意精神的準確評論。筆者認為，有兩點值得思考：一是教師隊伍中技術傳承的斷層。二是文化修養(yǎng)的欠缺而導致文化語境的消解。著名美術史論家薛永年先生指出：“寫意不是胡涂亂抹，而是長期積累后的瞬間爆發(fā)�！庇纱丝梢�，成為一個優(yōu)秀的“寫意”畫家，除了自身的努力外，還需要沉下心來，不可急功近利。目前的狀況是，寫意畫的斷層導致高校合格的“寫意畫”教師越來越匱乏。要扭轉(zhuǎn)這種局面，除了教師要加強自身修養(yǎng)，還要培養(yǎng)合格的接班人。因此，中國畫的教學必須打破畫室局限，在筆墨技巧的傳授之外，更要側(cè)重于技法外的教育與引導，學生閱讀經(jīng)典、涵養(yǎng)心性，形成詩書畫印的完美結合是一條勢在必行的道路。中國美術學院近年來嘗試的“雙導師制”教學模式為中國畫的發(fā)展提供了有益的思路。
　　
　　藝術的創(chuàng)新必須建立在繼承傳統(tǒng)的基礎上。中國畫教學對工筆的偏重，顯然是過分強調(diào)技法訓練而忽視心性培養(yǎng)，注重形式完美而輕視個性表達，追求視覺沖擊而淡化意境營造。若學生把時間與精力一味用在技法與制作上，伏下身去只是為了畫面的纖毫畢現(xiàn)，對筆墨的情趣與詩意境界棄而不顧，這其實已經(jīng)背離了中國畫最珍貴的傳統(tǒng)。一個真正的“寫意”畫家，不僅要掌握嫻熟的筆墨技巧，還要有豐富的情感和深邃的思想，只有書畫之道與莊子“解衣盤礴”的自由精神、蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的藝術哲學相結合，寫意精神的傳統(tǒng)才可能接續(xù)。
　　
　　北宋郭熙在《林泉高致》中提出畫家須“飽游飫看”，清代石濤強調(diào)“搜盡奇峰打草稿”，都揭示了寫意的基礎恰恰在于對自然與生活的深刻體悟。寫意精神如何傳承？當務之急，是重新點燃那傳承千年的寫意之火——這不僅是對傳統(tǒng)文化的敬畏，也是藝術創(chuàng)新的根本所在。
　　
　�。ㄗ髡邌挝唬荷綎|理工職業(yè)學院）